Церковна музика та сучасний рок

22.11.23

Церковна музика та сучасний рок

Питання «розподілу» історичних епох неоднозначне, про нього сперечаються вже не менше століття. Але в даному випадку простіше користуватися загальноприйнятою схемою: вихідний рубіж Середньовіччя пов'язаний із падінням Західної Римської імперії. Середньовіччя — величезна історична епоха, і зараз йтиметься лише про Західну Європу.

Це було в той час, коли ніхто не знав, як і де Купить права на прицеп.

Дивна справа сталася з музикою. По-перше, раннє Середньовіччя демонстративно не помічало спадщини античності. (Повернення до цінностей та ідей елліністичної культури відбулося лише в епоху Відродження. Зате інтерес до культури Середньовіччя спалахнув зовсім недавно і перейшов у наше, XXI століття.) По-друге, протягом багатьох століть музика звучала лише у церкві. Тобто єдині письмові музичні пам'ятники, що збереглися, народилися в церкві і відомі завдяки церкві. Очевидно, що народна музика існувала та якось взаємодіяла з духовною. Але про народну музику відомо небагато, а світської, мабуть, практично не існувало — вона розквітла лише за кілька століть. Як почувався і сприймав світ людина Середньовіччя? Він анітрохи не нагадував людину античного світу. Людина Середньовіччя, образно кажучи, жила на порозі Чистилища. Це була глибоко релігійна людина. І весь характер середньовічної культури, мистецтва та освіти визначається залежністю від християнської церкви.

Але ранньохристиянська церковна музика не могла з'явитися звідки. Були успадковані прийоми псалмодії з ритуального давньоіудейського співу, склад низки співів перегукується з музичним традиціям Сирії, Вірменії та Єгипту. Сприймаючи зразки стародавньої релігійної музики, безвісті церковні композитори переробляли їх, створюючи те, що дійшло донині. Але не всі залишилися безвісними. Деякі імена перших "композиторів" відомі і навіть багатьом знайомі. Досі в деяких районах (Мілан в Італії) використовується так званий амвросіанський спів, який повністю дійшов і повсюдно залишився (у католицизмі) григоріанський хорал — і те, й інше названо на ім'я двох великих церковних діячів. Єпископ і папа Амвросій (бл. 340-397) - єпископ, хреститель блаженного Августина, святої католицької та православної церкви. Авторитет Амвросія був настільки великий, що його «слухалися» імператори, а народ приписував йому численні чудеса, зокрема й те, що він воскресив хлопчика, який помер.

Як «музикант», святий Амвросій відомий створенням так званого антифонного співу (використовується досі). А також йому приписується авторство деяких гімнів. З одним його гімном може бути знайома людина, далека від усіх релігій - це гімн Te Deum («Тебе, Бога, хвалимо»). Справа в тому, що через півтори тисячі років французький композитор Марк-Антуан Шарпантье написав свою музику до слів, а ще за кілька століть Прелюдія до цього гімну стала музичною заставкою Євробачення (чим зараз і є). Григорій I Великий (бл. 540-604) - папа римський, шанується католицькою та православною церквою («Двоєслів»). Григорій Великий теж відомий як один із учителів церкви. А також як засновник григоріанського хоралу (на його ім'я) — традиційного літургійного співу римсько-католицької церкви. Авторство більшості піснеспівів приписується саме Григорію. Григоріанський хорал співають зараз, він ліг в основу вже багатоголосної європейської музики. Пізніше він став називатися cantus planus – кантус планус – «рівний спів». З цього «кантус» – пісня – народилося слово «шансон».

Зрештою, весь (католицький) світ був охоплений одноманітним музичним стрижнем богослужіння (з деякими варіаціями на півночі Італії та Іспанії). В даний час до григоріанського хоралу спалахнув уже новий інтерес, так би мовити, «світський»: крім богослужбової практики, його використовують представники поп- та рок-культур (Enigma та інші). Один із відомих авторів гімнів - чернець Ноткер Заїка (840-912 роки). Він вважається творцем близько півсотні гімнів-секвенцій. Ченцю Гвідо Аретинському людство зобов'язане появі відомого нам запису нот. Судний день — День гніву Багато християнських хоралів та гімнів згодом розроблялися найбільшими композиторами, деякі стали фактично культурним надбанням людства. До таких гімнів відноситься знаменитий День гніву (Dies Irae). Його досі співають як частину деяких служб, його активно використали відомі композитори у своїй творчості, його продовжують використовувати поп-музиканти та автори кіномузики. Автором гімну вважається францисканський чернець і поет Хома Челанський (це вже XIII століття, 1200-1265 роки). Цей гімн можна почути музикою Берліоза, Ліста, Верді, Сен-Санса, Рахманінова — причому, неодноразово, Шостаковича. Кого цікавить поп-культура, можуть послухати пісню «La mort» Жака Бреля, іспанський рок-гурт Dark Moor або ж іспанський Mago de Oz, німецький готик-метал-гурт Aeternitas, італійський рок-гурт Rhapsody of Fire, шведський блек-метал- групу Dissection, голландську симфонік-метал групу Epica, тощо.

Не тільки хорали Середньовіччя вплинули на подальшу історію музики. Багато тем і сюжетів виявилися затребуваними надалі. Текст та ідея Судного дня активно використовувався в літературі: від Вальтера Скотта та Гете до Курта Воннегута та Умберто Еко («Ім'я троянди»). Оскара Уайльд має Сонет «На спів Dies Irae у Сикстинській капелі», в «Примарі опери» майстра французьких детективів Гастона Леру сам Привид використовує цей гімн.



Творчі уроки :
















Середньовічні «ужастики»

Ще один із найпопулярніших сюжетів — Стрибок смерті. Цей алегоричний сюжет із драми та живопису перейшов пізніше у музику та в кінематограф (Ф. Ліст, К. Сен-Санс, М. Мусоргський «Пісні та танці смерті», Д. Шостакович, рок-групи — у музиці, також фільми «Правила ігри» Жана Ренуара, «Сьомий друк» Бергмана, «Рим» Ф. Фелліні і так далі). Стівен Кінг має книгу «Танець смерті» («Danse Macabre») про жанр жахів. Чи не від Середньовіччя прийшла до нас ця тема у вигляді романів-жахів, фільмів жахів? Також цікава, мабуть, вистава білоруського театрального гурту DiGrease's Buffoon Theatre (Шахрайський театр), що працює в стилі карнавальної вуличної культури Середньовіччя. Вистава також називається «Танець смерті» («Danse Macabre»). Щодо взагалі сміхової культури Середньовіччя — це окрема тема, вона добре висвітлена у книгах філософа М. Бахтіна. Людство завжди любило посміятися, зокрема і з того, що вважалося священним.

Здавна відомий ритуал Ослиної меси (або Ослиної обідні). Сюжет - євангельський (осел з Марією та немовлям на шляху до Єгипту). Відома фраза, з якою народ звертався до осла: «Сир, та ви лише осел, йшли б ви краще куди подалі!». «Осля прозу» написав у XIII столітті архієпископ П'єр Корбейль.

Музика «Ослиної прози» мала чи не танцювальний характер. Народна стихія вторгалася у музичну культуру Середньовіччя. А сама ця культура викликає зараз найгостріший інтерес у всьому світі — не лише серед професійних музикантів, але навіть більше серед рок- і фолк-музикантів. Чому — складне питання та особлива тема. Повертаючись до Середньовіччя, треба сказати, що музика у Східній Римській імперії відрізнялася від тієї, що сформувалася у Європі.



 

 

При використовуванні інформації ссилка на сайт обов'язкова
www.zaspivaj.com

Яндекс.Метрика